Festival Stagedesign

Entwurf und Realisierung einer individuellen Festivalbühne auf Basis eines bestehenden Bühnenzelts, ergänzt durch eine organisch geformte Holzfront und freistehende Lichtelemente im Publikumsraum. Bühne und FOH wurden zu einem durchgängigen Raumkonzept verbunden – mit Vectorworks geplant, in enger Abstimmung mit Licht- und Tontechnik realisiert.

Herausforderung: Klassische Zelt-Bühne zu einem visuell prägnanten Raumelement entwickeln, das Bühne, Licht und Publikum verbindet – bei kurzer Aufbauphase und Abstimmung mit mehreren Gewerken

Lösung: Organisch geformte Holzfront an der Bühne, hexagonale Lichtelemente im Raum verteilt, durchgängige Formsprache bis zum FOH – vollständig in Vorfertigung ausgelegt

Ergebnis: Eigenständiges Bühnen- und Raumkonzept, fristgerecht aufgebaut, mit klarer visueller Wirkung über die gesamte Festivalfläche

Projektinfos

• Leistungen: Konzept, Entwurf, Planung, 3D-Modellierung (Vectorworks), Fertigungsplanung, Projektleitung, Aufbauleitung
• Bereich: Stagedesign · Eventarchitektur · Szenografie
• Branche: Festival · Live-Event · Brand Experience
• Projektart: Sonderbau · Temporäre Installation

Ausgangssituation

Für ein Festival sollte ein bestehendes Bühnenzelt gestalterisch aufgewertet und stärker in das Gesamtkonzept der Veranstaltung integriert werden. Die ursprüngliche Zeltstruktur ist funktional, aber visuell neutral – die große, offene Bühnenfläche brauchte eine räumliche Struktur und eine eigenständige Formsprache, die sie klar als Bühne dieses Festivals identifizierbar macht.

Neben der Bühne selbst sollte auch der FOH-Bereich (Front of House mit Ton- und Lichtpult) gestalterisch einbezogen werden, sodass ein durchgängiges Erscheinungsbild über die gesamte Veranstaltungsfläche entsteht.

Anforderungen

• Eigenständige Formsprache, die die Standard-Zeltbühne transformiert
• Visuelle Strukturierung der großen Bühnenfläche
• Räumliche Verbindung zwischen Bühne und Publikum
• Enge Abstimmung mit Licht- und Tontechnik
• Vorfertigung der Bauteile für schnelle Montage vor Ort
• Durchgängiges Konzept bis zum FOH-Bereich

Meine Rolle

• Entwicklung des Gestaltungskonzepts für Bühne und FOH
• Planung der Holzstrukturen an der Bühnenfront
• Konzept und Konstruktion der freistehenden Lichtelemente
• 3D-Modellierung und Visualisierung in Vectorworks
• Abstimmung mit Licht- und Tontechnik
• Fertigungsplanung und Vorfertigung
• Projekt- und Aufbauleitung vor Ort

Konzept & Umsetzung

Der gestalterische Eingriff arbeitet mit der vorhandenen Zelt-Struktur statt gegen sie. An der Bühnenfront entsteht eine organisch geformte Holzgestaltung aus unterschiedlich ausgerichteten Elementen, die zusammen eine rhythmische, fächerartige Struktur bilden. Diese Front gibt der Bühne Tiefe und eine klare visuelle Identität, ohne die technische Funktion der Zeltkonstruktion einzuschränken.

Um die große Bühnenfläche räumlich zu fassen und das Licht über die Bühnenebene hinaus zu erweitern, wurden mehrere freistehende Lichtelemente (“Steher”) im Publikumsraum verteilt. Jedes Element besteht aus einer hexagonalen Plattform als Basis, einem zentralen Holzmast und Lichtquellen im oberen Bereich. Damit löst sich das Licht aus dem klassischen Bühnenrahmen und wird zum verbindenden Element zwischen Bühne und Publikum.

Die Gestaltungselemente sind so ausgelegt, dass sie gleichzeitig als funktionale Träger für die Lichttechnik dienen. Positionen, Höhen und Anschlusspunkte wurden in enger Abstimmung mit der Licht- und Tontechnik geplant, sodass Gestaltung und technische Anforderungen ineinandergreifen statt in Konflikt zu geraten.

Der FOH-Bereich wurde in derselben Material- und Formsprache ausgeführt, sodass über die gesamte Veranstaltungsfläche ein einheitliches Erscheinungsbild entsteht. Bühne und FOH wirken nicht mehr als getrennte technische Bereiche, sondern als zusammenhängendes Raumkonzept.

Fertigung & Aufbau

Die gesamte Konstruktion wurde auf Vorfertigung in der Werkstatt ausgelegt: Holzelemente, Steher und FOH-Bauteile entstehen vor dem Aufbau, sodass auf der Festivalfläche nur noch Montage und Anpassung erforderlich sind. Beim Aufbau habe ich die Projekt- und Aufbauleitung übernommen, die Gewerke koordiniert und die Abstimmung zwischen Holzbau, Licht und Ton vor Ort geführt.

Ergebnis

• Eigenständiges Stagedesign, das sich klar von einer klassischen Zeltbühne abhebt
• Durchgängiges Raumkonzept über Bühne, Publikumsraum und FOH
• Lichtintegration als gestalterisches und funktionales Element gleichzeitig
• Fristgerechter Aufbau durch hohe Vorfertigung
• Saubere Abstimmung zwischen Holzbau, Licht- und Tontechnik

Übertragbarkeit auf andere Projekte

Der Ansatz – ein bestehendes technisches Setting durch gestalterische und konstruktive Eingriffe in ein eigenständiges Raumkonzept überführen – lässt sich auf viele Bereiche von Festivalbau und Eventarchitektur übertragen:

• Stagedesign und Bühnenarchitektur für Festivals – wenn aus einer Standardbühne (Zelt, Truss, Stage Roof) ein erkennbares, festival-eigenes Element werden soll, ohne die technische Basis zu ersetzen.
• Integration von Licht in räumliche Gestaltungselemente – Lichtquellen, die nicht “irgendwo aufgehängt” sind, sondern Teil der Konstruktion sind und gestalterisch wie funktional eine Rolle spielen.
• Durchgängige Raumkonzepte über mehrere Funktionsbereiche – Bühne, FOH, Backstage, Bars oder Eingänge in einer gemeinsamen Formsprache, statt isolierte gestaltete Inseln.
• Szenografie mit enger Gewerkeabstimmung – Projekte, bei denen Design, Holzbau, Licht und Ton parallel geplant werden müssen, weil die Schnittstellen über Erfolg oder Konflikt entscheiden.
• Sonderbau in kurzer Aufbauphase – vorfertigbare Konstruktionen, die auf der Veranstaltungsfläche schnell und planbar montiert werden, ohne dass vor Ort noch konstruktive Entscheidungen fallen müssen.

Wenn du ein Stagedesign, eine Festivalarchitektur oder ein durchgängiges Raumkonzept für ein Event planst – lass uns sprechen.